Categorie archief: kunstboeken

Thoré-Bürger – De Herontdekking van Vermeer

“…..je consultai le catalogue:
Vue de la ville de Delft,
du côté du canal,
par Jan van der Meer de Delft.
Tiens ! en voilà un que nous ne
connaissons pas en France, et qui
mériterait bien d’être connu !”
Theophile Thoré-Bürger

De naam van Théophile Thoré-Bürger is vooral verbonden met de
herontdekking van het werk van Johannes Vermeer. Thoré-Bürger’s
interesse in Vermeer werd gewekt in 1842 toen hij Het Gezicht op
Delft zag in het Mauritshuis in Den Haag. In een tijd waarin
Vermeer’s naam nog volledig onbekend was. Hij was dermate onder
de indruk van Het Gezicht op Delft dat hij een groot deel van zijn
leven wijdde aan zijn zoektocht naar andere werken van deze schilder.

In de Gazette des Beaux Arts van 1866 verscheen zijn eerste publicatie
en catalogus van Vermeer’s schilderijen. Ook al zaten er wel enige
foutieve toeschrijvingen tussen – hem komt de eer toe als eerste het
genie van Vermeer herkend te hebben, een ontdekking waarvan een heden-
daags kunsthistoricus alleen maar van kan dromen…….

Zijn graf is nog te vinden in de 48e divisie van de beroemde begraaf-
plaats Père Lachaise in Parijs, temidden van grootheden als Chopin,
Delacroix, Balzac, Proust, Jim Morrison, Callas, Piaf…..

Heddy Honigmann heeft overigens een prachtige film “Forever” gemaakt
over de bezoekers van Père Lachaise in Parijs, de stad die zijn kunste-
naars ook in deze tijd nog oprecht eert en bewondert.
Bekijk een fragment op YouTube:

Vermeer – Dichtbundeltjes van Licht

Twee kleine Vermeer-boekenpareltjes: “Vermeer” van Marcel Brion,
1963 en “In Quiet Light – Poems on Vermeer’s Women” van Marilyn
Chandler McEntyre, 2000

“C’est par l’amour que l’on répond
à de telles oeuvres d’amour”
Marcel Brion

De schilderijen van Vermeer zijn een soort beeldgedichten
en komen in mijn ogen meer tot hun recht in een klein, intiem
boekje ter grootte van een dichtbundel, dan in een groot formaat
salontafelboek. Meer dan een verhaal vertellen gaat het bij Vermeer
om het oproepen van een sfeer door middel van licht. Een soort
licht-haiku. In zijn schilderijen is Vermeer een dichter, geen roman-
schrijver.



Mijzelf beschouw ik meer als een “Vermeer-romanticus”,
een liefhebber, dan dat ik een carrière als een “Vermeer-kenner”
zou willen nastreven. Mijn liefde voor Vermeer begon eind jaren ’70 met
een klein franstalig boekje waar ik als student bij toeval tegen aan
liep in boekhandel De Slegte in Arnhem: “Vermeer” van Marcel Brion.
Het was liefde op het eerste gezicht. Alles wat mij drijft ligt besloten
in de slotzin van dit kleine, charmante boekje:
“C’est par l’amour que l’on répond
à de telles oeuvres d’amour”.

Slotpassage van Marcel Brion “Vermeer”:

………Cette tranquille méditation, cette vie obscure des objets,
doivent en définitive nous reconduire vers le plus intérieur de
nous-mêmes………nous ne communierons vraiment
avec cette essentialité vermeerienne, que si nous l’éprouvons au
plus intime de nous-mêmes………
Les tableaux de Vermeer, comme les paysages chinois de la
dynastie Song, ont pour fonction suprême de nous procurer,
au-delà de la joie esthétique, des sujets de méditation, et cette
méditation sera véritablement salutaire et enrichissante lorsque
nous aurons aboli la distance , qui, en apparence seulement,
nous sépare d’eux. C’est par l’amour que l’on répond à de telles
oeuvres d’amour; amour des choses dans leur paisible indivi-
dualité, connaissance de l’infini par le moyen du fini.

Charmant is ook de kleine gedichtenbundel van Marilyn Chandler
McEntyre, “In Quiet Light – Poems on Vermeer’s Women”
met haar eigen persoonlijke gedichten bij een aantal schilderijen van
Vermeer.


“Nothing compares to Vermeer” is mijn parafrasering van het prachtige
“Nothing Compares 2 U” van Sinnead O’Connor, te zien op YouTube.

(Op deze pagina geen directe link mogelijk, dus voor de video desgewenst
zelf even naar YouTube surfen:
“Sinead O’Connor – Nothing Compares to You (Best Quality)”

Vermeer- A Late Masterpiece from Dublin

Schilderij gezien in National Gallery of Ireland , Dublin:
Johannes Vermeer, “Lady writing a Letter with her Maid”

“Vermeer is Light”
Simon Schama

 

 

Op de cover van de laatstverschenen lijvige monografie “Vermeer –
The Complete Works”, Karl Schütz, Taschen books, 2015
schittert de briefschrijvende dame van Vermeer’s “Lady writing a
Letter with her Maid”. Een van zijn Late Meesterwerken, waarin hij
meer gaat abstraheren en vereenvoudigen. Concrete vormen lossen op
in bijna abstracte kleurvlakken. Dat is precies wat er gebeurt in
het matglas-lichtbeeld in een Camera Obscura, als de lens iets “out
of focus” gesteld is. Vormen lossen op in zuiver licht en kleur,
en Vermeer wist als geen ander dat te vertalen in verf en bijna
abstracte composities. Het is juist die abstrahering die zijn
beelden een tijdloze schoonheid en zuiverheid geeft, die ver boven
zijn eigen tijd uitstijgt. Vermeer bouwt zijn beelden op vanuit
lichtwaarden, zoals de grote klassieke componisten harmonieën
creëren met muziektonen. Vermeer is zichtbaar gemaakte muziek.

Link naar website Taschen Books:
Taschen Books Vermeer

Op YouTube zijn deze twee video’s te zien over de “Dublin-Vermeer”:

Behind the Painting: Vermeer’s ‘Lady writing a Letter, with her Maid’

Johannes Vermeer – Is this Ireland’s Favourite Painting?

 

George Deem – “Vermeer Stripped Bare”

Publicatie: “How to paint your own Vermeer- A Painter’s History of Art”,
George Deem,Thames & Hudson, 2004

“ Where Vermeer’s figures disappear,
I appear”
George Deem

George Deem (1932-2008) lovingly re-imagined and re-organized masterworks
of Vermeer and other masters into entirely new paintings.

 

 

 

George Deem transformeert Vermeer-schilderijen in open, lege ruimtes
door figuren, meubels en achtergrond-schilderijen uit het origineleVermeer-schilderij weg te schilderen. Hierdoor ontstaan nieuwe composities, die ons vanuit een andere invalshoek naar Vermeer laten kijken. Het blijkt dat zelfs een “Vermeer stripped bare” moeiteloos overeind blijft en een interessant
beeld oplevert. Dat elk afzonderlijk beeldelement in een Vermeer, de tegelvloer,de glas-in-lood ramen, de stoelen, een eigen schoonheid in zichzelf heeft.
Vermeer schilderde vaak dezelfde kamer,…..maar wat voor een kamer !

Bron: website george deem

Vermeer, de “Eerste Fotograaf”

Boek “Vermeer’s Camera – Uncovering the Truth behind the Masterpieces”
van prof. Philip Steadman (2001) en videofragmenten uit BBC-aflevering
“Take Nobody’s Word for It” (1989)

“One eye sees,
the Other eye feels”
Paul Klee

In mijn ogen zou Vermeer beschouwd mogen worden als de “Eerste
Fotograaf”, die er bewust naar streefde het door een Camera
Obscura-lens verkregen optische lichtbeeld vast te leggen en te
fixeren, in verf.
Het chemische proces om het lichtbeeld in een Camera Obscura
vast te leggen zou pas twee honderd jaar later uitgevonden worden
met de uitvinding van de fotografie.
Van de vroege fotografie vind ik de Daguerrotype het dichtst bij
een Vermeer komen.
Licht dat welhaast vloeibaar lijkt, als in email gesmolten.
Sommige passages in de schilderijen van Vermeer ogen alsof
je naar een lichtafdruk in een fotografische emulsie staat te kijken.

Het is ook geen toeval dat de herontdekking van Vermeer in de
19e eeuw door de fransman Theophile Thoré-Bürger samenviel
met de uitvinding en opkomst van de fotografie.

Met name professor Philip Steadman heeft zich in zijn boek
“Vermeer’s Camera – Uncovering the Truth behind the Masterpieces” (2001)
verdiept in het mogelijk gebruik van de Camera Obscura door Vermeer.

Link website: Vermeer’s Camera

Op YouTube staan twee fragmenten uit een aflevering van de BBC-
serie “Take Nobody’s Word For It” (1989), waarin een exacte replica
van de Music Lesson is te zien, naar een schilderij waarin Vermeer ver-
borgen hints achter lijkt te hebben gelaten van zijn gebruik van de
Camera Obscura:

Vermeer Take Nobody’s Word For It BBC 01

Vermeer Take Nobody’s Word For It BBC 02